看这27位器物界代表的作品,再次被日本手工艺震撼了

2016-08-30 一晚日杂

小编说

上次“一晚日杂”为我们介绍了日本最有代表的5种工艺,不知调友们是否从中感受到了日本的造物文化。今天这篇文章则是具体的器物特辑,作者选取了27位个性十足的设计师及其代表作,向大家讲述他们对于手作的感悟,以及如何将设计与生活融入到日本人的日常器皿中。

Casa第一次做器物特辑是在2006年。当时在日本,手作器皿还十分小众,是少数艺廊里才能买到的“高级货”。10年后的今天,日本的街头随处可见器物作家的专门店——器,慢慢开始和人们的日常相连。像日本这样渐渐将器物赋予国民性的国家,即使在世界上也是十分罕见的。随着我们眼前的选择越来越多,不知何时也开始拥有了在这样的一个多彩世界中一探究竟的心情。

浓缩了Casa编辑部10年器皿专题精华的《器之教科书》,浅子已经和大家分享过了一次。但对喜欢器物的人来说,这本特刊几乎每页都充满了宝藏——从器皿的入门、挑选常识到人气作者的专访、名产地之旅、世界的名作……仅读一晚上绝不可能过瘾。接下来浅子还会时不时地穿插里面内容与大家分享。今天先来看一看这27位个性洋溢的作者,他们代表了日本当代器物界的精华。

安藤雅信 Andou Masanobu·岐阜

美与生活

安藤雅信·银彩片口

安藤雅信,1957年生于日本岐阜县,毕业于武藏野美大雕刻系。他的作品中洋溢着一种简约的现代感,曾醉心研究荷兰代尔夫特陶瓷,从中吸取了灵感。1998年,安藤夫妇移居故乡多治见市的老宅,设艺廊“百草”。

伊藤环 Ito Kan·冈山

粗犷而亲切的古陶之美

伊藤环·枯淡釉轮盛钵

伊藤环,1971年生于日本福冈县,师从日本陶艺界的传奇——【走泥社】的山田光。伊藤一直很中意大器形的古董,他的作品也与此类似,以拥有古陶、金属器的美感著称。无论是铁锈效果的枯淡釉还是散发着迷人的哑光的錆银彩、或是上过釉的白瓷,他的器里充满了沉静素雅的色彩和深邃的质感,衬得其中的料理也格外高级。

冈田直人  Okada Naoto·石川

端正之美和实用性的统一

冈田直人·轮花小皿

冈田直人,1971年生于日本爱媛县。他的代表作品是柔和的白色半瓷器,很衬料理。冈田的作品受欧洲的古陶瓷和朝鲜李朝的影响很深,拥有独特的美感和超群的实用性。无论是大小、重量还是牢固度都刚好保持在那个最合适的点,作为日常道具使用起来十分称手。

おおやぶみよ  Miyo Oyabu ·冲绳

形之美

おおやぶみよ·水壶

出生于京都的冲绳玻璃艺术家,他的作品拥有媲美古董器的丰润质感和器形,且百搭任意的生活场景,因此受到了很高的评价。他做的玻璃手感温润,条纹玻璃盘、水壶、灯罩等都很有人气。

石田诚  Yishida Makoto·爱媛

包容万物的白

石田诚·红毛手

石田诚,1965年生于日本爱媛县。他的代表作是柴窑烧制的南蛮烧缔【红毛手】,质感温柔,颇有荷兰代尔夫特烧的风范。虽说是十分常见的简洁造型,但其丰富的细节和超高的品质令人心动不已。

小野哲平  TEPPEI ONO·高知

充满力量,值得依靠

小野哲平·猪口

小野哲平,1958年生于爱媛县,师从常滑的陶艺家鲤江良二,曾在印度等亚洲国家旅居作陶。2001年,他建立了自己的柴窑,小野烧制的陶器结实耐用,给人一种能长久依赖的安心感。他的作品多灰釉、唐津釉、吴须等,以梳痕、指尖的刮痕为特征。

喜多村光史  Kitamura Mitsufumi·静冈

职业料理人的最爱

喜多村光史·粉引钵

喜多村光史,1966年生于日本兵库县。他古陶瓷一样温柔的粉引很有人气。他的茶碗、钵和碗轻便而手感出众,诞生于温润的白色化妆土中,釉面上有被称为“贯入”的细小裂纹,简单却韵味独特。

熊谷幸治  Kumagayi Yukiharu·山梨

土器美在原始

熊谷幸治·土器皿

熊谷幸治,1978年生于日本神奈川。从学生时代起一直希望探寻朴素而充满力量的土器。他会把轱辘盘手工拉坯过陶器低温烧制,再浸在蜜蜡中做防水处理。这样的食器在长时间的使用后染上了油和水渍,会呈现出皮革一样独特的光彩。

大岭实清  Oomine Jisse·冲绳

带着南国风土的陶

大岭实清·饭碗

大岭实清,1933年生于日本冲绳,是冲绳现代陶艺界的领军人物。鲜艳的天蓝色陶器、粗朴的灰釉陶器都是他的代表作。白色的釉药来自琉球石灰岩,他的作品无一不与冲绳这个南国小岛的大自然紧密相连。

须田二郎  Suda Jiro·神奈川

诞生于木纹中的表情

须田二郎·木碗·枹栎材

须田二郎,1957年生于日本新泻。曾是一名樵夫。为了保护森林,他只使用由于征地而被强制砍伐下的木材和不结果实的木材。原生木材在经过削制后风干的过程中,本身就会发生变化,形成了自然流畅的器形——这便是须田二郎最有人气的木碗。此外,轻薄的木皿、钵、餐具等也很受欢迎。

辻和美  Tsuji Kazyumi·石川

普通的玻璃杯就很美

辻和美

辻和美,1964年出生于日本石川。她推崇美诞生于日常,就如朴素的玻璃杯之美。为日本的玻璃界创立了新的审美标准。她的玻璃杯和钵等作品多达300种,还有各种限定色的玻璃作品。

中里隆  Nakazato Takashi·佐贺

向世界传达唐津烧的粗犷魅力

中里隆·筋刷毛目钵

中里隆,1937年生于佐贺,是国宝级的唐津烧名门——中里无庵的第五个儿子。他利用自己在海外的见闻和在种子岛三年的烧陶经验,专心烧制彩绘唐津和烧缔的【唐津南蛮】。现在中里隆常常活跃在海外的窑场。照片中的钵是在美国科罗拉多州的窑烧制的。

长谷川竹次郎  Hasegawa Takejiro·爱知

继承名门的手艺

长谷川竹次郎·南镣建水

长谷川竹次郎,1950年生于爱知县,是德川家的御用金工师名门——长谷川一望斋的第三代继承人。他一面以“一望斋春洸”之名制作茶道具,一面又以“竹次郎”的本名进行各种金工器皿的创作。其中,南镣(精炼后的高级银材)打制的酒器和茶器是最有人气的。

额贺章夫  Nukaga Akio·茨城

风靡海外的粉引

额贺章夫·大钵

额贺章夫,1963年出生于东京,在笠间拥有自己的工作室。他悉心制作的粉引系列——【Pleates work】、深色錆的粉引、黑釉药的【掛け分け】都十分有人气。他的食器十分映衬食物,在海外也有众多拥趸者,定期会在美国举行个展。

成田理俊  Narita Tayoshi·群马

单纯即铁器之道

成田理俊·钢制平皿

成田理俊,1969年生于日本北海道。他的代表作是锻铁锅,常常需要等待几年才能完成。锻铁是指铁在高温的炭炉或煤气喷灯下加热、再打制成型的技法。钢皿也采用同样的技法制作,具有独特的斑驳质感。

佃真吾  Tsukuda Shingo·京都

美是木器的肌理

佃真吾·(上)MOKKI雕 栗木,(下)Maple Charlotte

佃真吾,1967年出生于日本滋贺县,是一位出色的木工作家。他创作的中心是【刳物】(以凿子、刨子削刻木块而成形)和【指物】(以板材的组合成形),也涉及镶嵌和大漆。在创作家具、漆艺、京都指物方面都经验丰富。

郡司庸久  Gunnji Tsunehisa·栃木

摩登的民艺

郡司庸久·马克杯

郡司庸久,1977年生于栃木县。他的陶瓷器在益子的柴窑中烧制,兼具端正的美和融入日常的亲密感。经由他妻子郡司庆子彩绘的作品也很有人气。

三谷龙二  Mitani Ryuuji·长野

由淳朴的木器掀起革命

三谷龙二·山樱盘

三谷龙二,木工设计师,1952年出生于日本福井,被称为“日常使用的摩登木器”的第一人。他的木质黄油盒、食器、餐具等都造型简洁,被称为是日本木工艺史上革命性的作品。三谷龙二是90年代后半叶开始的日本工艺热潮的重要功臣之一。

一柳京子  Hitotsuyanagi Kyouko·东京

浓中有淡

一柳京子·饭碗

一柳京子,1959年生于日本东京。曾在斯德哥尔摩、伦敦、法兰克福等地旅居,并使用当地的素材制作陶器。归国后她的作品拥有石灰色、黑色、卡布奇诺色、玫瑰粉色等丰富的色彩。优美的形制和温柔的纹理让它们充满了无穷的魅力。

花冈隆  Hanaoka Yutaka·静冈

衬托料理的定番

花冈隆·粉引面取汤吞

花冈隆,1952年生于日本北海道,师从被称为“现代的鲁山人”的陶艺家——番浦史郎。她的作品拥有毫不夸张的正统造型,颜色和质感也很映衬料理。尤其是从她师傅那里继承来的出色技术和感性,征服了许多热爱料理的粉丝。她的代表性作是粉引和刷毛目的食器,“面取”(削制)手法也是广为称赞。

堀仁宪  Hori Kazunori·冈山

卓越的精巧技艺

堀仁宪·镶嵌急须

堀仁宪,1976年生于日本福井。他的烧物总能让人感受到一种中国的古陶瓷和东亚的风情,人气颇高。他在彩绘、拉坯等方面都拥有极高的技巧,作品中透着一种奇异的美和轻巧。代表作是染付和半磁土的器皿、线刻作品等。

Peter Ivy  富山

美在于用

Peter Ivy·(左)drop goblet(中)short goblet(右)pitcher

Peter Ivy生于美国,2002年来日开设工作室。他的玻璃作品兼具美和实用性。使用再生玻璃的制作的作品拥有淡雅的色彩,令人感到魅力无穷。

村田森  Murata Shinn·京都

惹人爱的彩绘白瓷

村田森·染付菊图七寸皿

村田森,1970年生于京都。他的代表作是以古伊万里和李朝瓷器为蓝本的染付白瓷,拥有流畅的笔触和细腻的彩绘。既有着便于使用的常见造型,又释放着自己独一无二的个性。他会用柴窑烧制粉引,也会在韩国窑场工作,创作范围十分广泛。

村木雄儿  Muraki Yuji·静冈

回归泥土

村木雄儿·三岛六寸钵

村木雄儿,1953年生于日本神奈川县。他的粉引、唐津、刷毛目、三岛,都充满了土地的表情和气息。每一件都会随着使用而增添更多的韵味。他和小野哲平、青木亮(已故)一起,变革了日本80年代作者个性突出过度的陶艺界风潮,开辟了“日用陶器”这一新的概念。

村上跃  Murakami Yaku·神奈川

拙朴之器

村上跃·铁釉壶

村上跃,1967年生于日本东京。他的作品拥有砂化妆、黑烧缔、灰釉烧缔等多样的质感,在朴素中带有强烈的手工感,给人温柔的印象。他的饭碗和钵中都有一种独特的美感。当然,人气最高的还要数急须(茶壶),无论是端起来的手感,还是注入茶水时的感受、切断水流的能力都十分出众。

内田钢一  Utida Kouyiti·三重

刚柔并济

内田钢一·White bowl

内田钢一,1969年出生于日本名古屋,毕业于濑户的陶瓷高校,后赴海外闯荡,在各国磨练了一身制陶技艺。23岁时来到三重县四日市建立了自己的工作室。他结合了自己在海外习得的技艺,并运用当地的泥土,一心烧制刚柔并济的陶器。他的作品充满棱角,造型刚劲有力,十分有气势,却拥有柔和的手感。

伊藤正  Itou Tadashi·岩手

追求烧物的本质

伊藤正·花器

伊藤正,1952年出生于岩手县,大学毕业后曾在益子町的制陶所工作,但他对那里使用的劣质陶土十分不满。学成一身技艺之后,他成立了自己的工作室,用亲自在山里挖到的土制陶。他的作品使用独家的制作技法,拥有陶土的原本风采。

Casa BRUTUS

一本针对小众人群居住观念的国际化生活设计杂志。

和意大利合作,时尚、艺术、美食、生活哲学……

它囊括了关于美的一切

最新评论

下载有调参与讨论
本文作者

一晚日杂

微信号:yiwanriza


简介: 留恋纸张,以及缓慢的一切。

有调 品质生活导购平台