日本手艺人的“职人精神”,学会了你的事业将锦上添花

2016-11-28 有调君

小编说

这个11月,有调App迎来了两岁生日。 一直以来,我们定位于“品质生活导购平台”,努力让大家的物质生活更加丰盛。但这个两周年我们决定帮大家在精神上“一夜暴富”:「有调十日谈」活动,我们邀请十位大咖,分享他们在各自领域的人生经验及对品质生活的理解。

这里仍然是大家所喜欢的有调两周年特别生日活动「有调十日谈」,今天来和我们分享的是知乎大V、日本文化深度关注者李淼,和大家聊聊日本那些鲜为人知的手工艺人及他们背后的故事,以及我们应该如何尊重他们。在此,我们特别为大家整理了此次课程的笔记,爱日本工艺的朋友千万不要错过哟~

目录

  • 什么是有尊严的日本手艺人
  • 日本手艺人的故事
  • 日本为什么有这样的手艺人
  • 怎么去支持手工艺家

日本现在有很多手工艺人,他们将职业融入生命,秉持着一颗“一生只专心做好一件事”的心,日复一日地重复着同样的工作。

他们做工的速度很慢,在日复一日的坚持中,他们创造的是一件件独一无二、不可替代的物品,以及独特的职人精神。而这种精神,正是生活在快节奏的我们所向往的……

什么是有尊严的日本手艺人?

很多时候由于人们与日本手艺人接触的较少,再加上国内媒体错误引导的原因,一说起日本手艺人,大家的刻板印象大多是年纪较大的人,是脾气不好的“老头”,易发脾气,还有就是几十年或几十代人的传承,是现实社会的“活化石”。但其实这些对我们来说,这些大多是我们对日本手艺人固化的、错误的理解。

在我看来,尊严其实指的是荣誉感,手艺人觉得自己的工作是一件光荣的事情,并且是值得持之以恒的,拥有发自于内心的荣誉感。但在国内来说,可能大家会觉得手艺人就是做碗的、画画的,这也显露了中国与日本在对手艺的理解上是存在偏差的。

以我自己所经历为例,家里会有几十件瓷器,这些都是在路上被磕坏的,所以我会去修,也让自己学会了手艺。有时候我把这些瓷器PO到网上,就遭到网友的质疑:“你不就是一修碗的吗”,当时觉得这些网友很不客气。但从另一个角度来说,可以看出人们对于手艺是不理解的,人们时常会将自己简单的理解去附加到陌生事物上,这是对手艺不尊重的表现。

位于京都附近山区,做茶碗朋友的院子

我们常会提到日本的“职人精神”,其是对技术、手艺、美学以及审美的追求与坚持,是一种会一直坚持去做的精神。所以会经常问,手艺是不是几代人、几十代人传承下来的?通过我的观察,并不是这么回事,像我接触的日本手工艺人,一年不下一百人,会有年轻人、中年人和老年人,他们都是近年才进入这个行业,之前家里都没有行业经验。因此,他们并不是长期传承的人,他们是创业者,从这一代开始做,突然有这样的热血才开始做的。有许多上班以后的人会发现自己不开心便辞职开始投身于手艺制作,有一些工作了一辈子的人,会希望在退休后还有所追求,也会参与进来。

日本手艺人的故事

熟悉手工艺品的朋友,上图的作品是一对年轻的作家所制作的。他们在大学时选择了去陶艺专职学校上学,也就是所谓的技校,他们家里也没有从事陶艺行业的经验,毕业之后便去到工厂去申请学艺、工作,四五年后独立出来钻研技术、手艺,发展出了不同风格。这样的情况在日本来说,是非常多的,虽水平有高有低,但都在追求更好的技术。

日本的技校在学习时,会比较注重教育学生的从业道德和职业精神,这点在中国很难看到。在中国,可能技校学生的形象不太好,觉得是差生没有办法的出路,然而日本通过职业精神的教育,让毕业生也非常专业非常敬业,这是难能可贵的。

对于同龄日本人来说,他们在企业中属于中流阶层,上班非常的努力,非常的辛苦;但对于手工艺者来说,同样辛苦,也需要付出很多努力,但在追求方面,对于自己能够在社会中拥有独立形象,或是在集体中是可以发挥自己能力的存在。

而对于同龄中国人来说,手工艺者阶层的人会更尴尬一些。人到中年,会面临中年危机。相对来说,我们很多人属于没有能力去追求自己的梦想的这群人,无论是自身生活压力还是社会给予的压力,供养子女、买车买房……所以,对于这些手工艺者,我们是羡慕他们的,他们能够做的事情是我们想做也不敢做的,甚至是不敢想的。他们能够从事一个不被利益充斥的行业,并全身心地享受其中。

以上的图是大家比较熟悉的,其中,海豚是一位50岁的大叔所制作的。从表面看上去,大叔所做的艺品不像是50岁的人所做,更多是像40岁人的想法,毕竟年龄的增大会影响到一个人的美学。

另外,从大叔的谈吐上看出他并不是一个普通长期从事手工艺行业的人,会英语,后来了解他原先是东京的上班族,是知名出版社的中层管理者,职业发展相当不错。

但后来34岁的时候,大叔发现他目前在东京所从事的工作并不是自己想要的,不是因为累,而是因为所追求的东西太空虚。于是便辞职去京都的陶艺学校进行学习,与年轻人待在一起,而后又去工厂工作,4年后再独立出来。

试想,这位大叔如果没有一个强大的内心与动力支撑他去做这件事,中间会有很多因素去阻碍他,比如家庭的反对或是社会人的眼光。但他投入了很多精力,时间的付出、技艺上一直不断追求,也让他在日本手工界拥有较高的地位,他的作品在同行来说很难有人超过。

这样的器物特点较为鲜明一些,是出自一位令我印象深刻的姑娘之手,名叫鸟居爱。毕业之后一直做传统的东西,但是她本人比较活泼,想做现在的东西,于是在去年独立之后,就开始做这么跳跃的柠檬黄色的器物,之后迅速走红,如今东京很多西餐厅都找她订货。

日本为什么有这样的手艺人?

日本为什么会有这样的手艺人,并且越来越多?这可追溯到在20世纪20年代,日本出现了“民艺运动”,由此民间掀起了再发现日本的器物之美的浪潮,这里的器物之美,并不是我们日常理解的在博物馆、艺术殿堂中的美,而是强调的是实用的美学,即在使用的过程中会呈现出一种美。

“民艺运动”后诞生的堤焼

因此,拿到器物之后若想评价这个器物的美,首先是能不能用,再者为是否实用,然后为是否好用。所以说日本的陶瓷、木工器物,外形会很古朴,但是拿上手之后会非常舒适,也就是现在所说的“现代人体工学设计”,但在当时做的时候只是因为会考虑到使用者和使用场景。所以有意思的是,手工艺品最容易做到如今所说的“高端定制”,每个人手的尺寸、所能承受的重量、左右撇子等等,在制作的时候考虑到怎么去方便我们的用户,让他们使用更加舒适。

“手工艺品相对于机器生产,魅力在于两点:偶然性、定制性。”

这些东西是机器无论如何也做不出来的~

我们时常会讨论到,日本的手工艺品并不是艺术品,而是器。这些东西必须是实用的,你拿到之后想让它变得实用、好看,就必须多用,无论是茶壶、茶杯、筷子、碗等等。在使用的过程中会散发其中的美和美学,是更贴近于生活的美学。而在中国来说,买漂亮杯子来喝茶,工装很繁复,并且会因人而异来使用;而在日本的话都是一样使用的,简单并不复杂,使用多了会更加贴近你的手,然后双手会记住它的重量、形状。

有这么多年轻人参与手工艺制作是一件非常好的事情,中国国内也有很多年轻人参与,但总体感觉不如日本年轻人做起来顺。原因很复杂,但最重要的一点是政府的产业支持,例如富山县,盛产手工玻璃,很多人制作,地理上是因为矿石资源的丰富。在询问当地的手工艺人的过程中了解到,他们去手工玻璃技校上学能够得到政府学费的减免,能够吸引家庭经济情况不好的学生。

另外,学校会与许多公司合作,学生完成学业后不需要担心就业问题,由此也吸引了很多人参与手工行业中来。

第三,日本的收入是相对平均化的。在工作的时候,大学毕业后年轻人所从事的工作,除非是特别好的公司,一般来说收入都差不多,并不会说谁输在起跑线上。他们进入工厂后,也会安安心心地工作,虽然工作环境较差,但有较好的收入,同时也能够学到很重要的、能够传承下去的技术。一段时间后,拥有了成熟的技术,他们就可以自己出来开厂设计并生产,此时政府也会给予支持,如给予贷款购买工厂中所需的机器等。

这些是我在这一年时间中遇到的较好的手工玻璃,在制作的过程中很多技艺是相通的,但个人的研究方向会有所不同。能够在差不多三十岁出头做出这样的作品,是非常令人敬佩的。其中,第一个宇宙玻璃,有调曾推荐过,人气非常高,大家可上官网看看其制作过程。

怎么去支持手工艺家?

我们国内对于手工艺人的态度是如何的?举个例子,如社交媒体上说过的藏狐。

这件艺品的日本原作者,两个月前在淘宝上发现有赝品在售,这令他很生气,并向公众发表了“禁买假货”的呼吁。我也曾写过文章,每一个手工艺者在制作的过程中付出了很多心血,而拷贝是一件很轻松的事情,还冒名作者,这些都是不尊重作者及其努力的行为。以我的观察,日本很多手工艺者都是依靠卖自己手工艺品作为经济来源,正因为付出了很多心血,所以一件产品可能会卖很贵,但这不意味着能够拷贝它低价出售。其实,日本人非常不理解中国为什么会有抄袭这样的行为。

我对这样问题的解释,当然也是一直在反思的问题:中国人不缺技术、不缺手艺,缺的主要是:首先,对创意的尊重;其次是对知识产权、对法律的理解。争论声音:“手工艺是落后的生产方式,应该被淘汰”、“多做出一些是为了帮手工艺者出名”、“手工艺者不商业化,我们是在帮他们商业化”,在我看来,做错事的时候就不应该再找理由来为自己辩护,更应该考虑到那些知识产权被侵害的人的感受。

看到这样一个案例,那我们应该如何去支持他们呢?

首先,不要去买仿品。无论是怎样的仿造程度,都不应该去买,哪怕特别喜欢而现在买不起,当然我们可以去看去宣传。一旦买了就相当于支持了仿品,支持别人去仿造它。那么会对原制作者带来很大打击,由此带来的可能是正品制作积极性的降低,没有人做正品就不会带来新品的诞生,整条链就会断。

MUJI为了支持手工艺者,和日本六大手工艺者合作举行了艺品展览

其次,支持手工艺者,就要去理解他作品的美学。很多手工艺品的美学是一种独特的美,无论是陶瓷的用料、土质或者是用意,还是制作金属时,对金属表面的处理、对形状的处理等等,其中蕴含的道理非常多。我们应该去理解他,不应该站在现代的目光去审视他,这样很难让你理解来自异国产品的好,还有就是要以更加开放的心态去看待。

第三,手工艺品一旦入手,就应该多用。长时间地使用,去更多地理解,就算是拿在手边欣赏也好,只有这样才能够观察到其中蕴含的魅力。无论是介绍给别人,还是自己研究,都会产生一个系统化的美学认识,由此提升自己,也是对手工艺作者的支持。

最后一点,支持手工艺者,还要注意不要轻易造神,也就是常说的某某大神。但其实这样的说法在日本并不受欢迎,其中还是源于他们谦逊的态度,日本人在手工艺制作中一直都在不断地创新,不断地追求进步,不断地向质化的过程而努力,不会把自己摆在很高的位置。他们更喜欢和理解他们的人交流,这也是支持日本手工艺人的一个比较好的出发点。

听「有调十日谈」公开课,可能会让你的精神财富值爆表哦,“有调App”公众号后台回复“十日谈”,了解更多限时免费公开课信息。Enjoy!

最新评论

下载有调参与讨论
本文作者

有调君

什么都知道


简介: 我熟知有调的一切 定期或不定期地为大家披露藏 有调中的小秘密。

有调 品质生活导购平台